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郭学忠:七彩传神古色润雅
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中国资讯网唐山市讯(中国文化产业专家委员会主任程云瑞)前不久我去拜访学忠君,见他的画壁上、墙壁上、地板上摆挂着数十幅国画作品:有气势磅礴的山水;有栩栩如生的花、鸟、鱼、虫;有神灵活现的古今人物。作品的成熟与逼真,几乎把整个五彩缤纷的世界浓缩在这小小的画室之中。说他巧夺天工绝不为过。学忠君告诉我,这些作品大多是牛年春节后(牛年是学忠君的本命年)为举办个人画展创作的。能够在如此短的时间,创作出这么多精品画作,足以彰显这位杰出画家的深厚功底和精湛的技艺。在这些难得一见的力作之中,最令我神怡的还是学忠君所擅长的牡丹。

“国运昌时花运昌”。一直被誉为国色天香,花中之王的牡丹,始终是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征,是历代艺术家描绘的重要题材之一。欣逢盛世,睹和谐之万物,牡丹愈加成为画人抒情言志的载体和对象。在目不暇接的牡丹画作里,郭学忠君的七彩神牡丹,竟放牵魂摄魄之情,却无媚态艳俗之感;墨色雅牡丹,运化莫测、多变之奇,却如淡泊文雅之境。可谓匠心独运,独树一帜。感想一二,畅叙为快。

学忠君的牡丹。大体分为两种,一是彩牡丹,一是墨牡丹。那么,何谓七彩神牡丹,神牡丹“神”在何处?是否可以作如下解释:神悟画理。汲取古今牡丹大家的优长,用敏捷的解释力辨别牡丹的特征,研究牡丹的自然属性和内在规律,是其一神。古人最早画牡丹的当属南北朝的杨子华,此后有唐代的边鸾、五代的徐熙、明代的徐渭、清代的董寿平等巨匠。到了近代,更有王雪涛、齐白石等大师。当代著名牡丹画家则是灿若星辰,无以计数。大师的传世之作,或雍荣华贵,美亦绝伦;或神态各异,生机盎然;或以淡破浓,润秀清雅:或泼墨挥洒,恣意豪放。在立意、构图、风格、墨色上无论有多大差别,但有一点是共同的,那就是常人无以企及的对画理的神悟。大家关山月所言极是:“中国意淫作画之前要求全面掌握对象的内在规律,如画牡丹,要把牡丹与芍药不同的地方找出来,分辨出它特有的特征来。要对它的生长规律、组织结构等自然属性有充分的了解”。这就是历代追求的画理。

学忠君深得其中的真谛,为求对画里的结构,在反复偳摩研究古今牡丹杰作的基础上,他特意在院中栽培牡丹,每天观察、对比、分析。为扩大视野,认识更多的牡丹式样,体察更多的牡丹神态,把握更准确的牡丹特征,还特意赴洛阳、菏泽等地亲身体验。早晨四点沐雨寒露,中午顶着骄阳,晚上带着手电筒,着意观察每一个时段、每一个细节的变化,速写、草稿、图片不下千余,才有了牡丹的千姿百态:早晨的披露挺拔,十点的尽情奔放,中午的老辣下垂,晚上的朦胧含蓄等佳作。神悟研古在其化、遗貌取其神、构图求其美、立意谋其韵、墨色贯其情、夸张于其真的艺术境界。

神韵钟情。通过立意、构图、笔力用色等手段,追求画面内在的思想寄予、精神韵致,风度韵味,是其二神。学忠君笔下的牡丹跃然纸上,栩栩如生竟开着奔放,含蓄着痴情,孕育着活力,飞扬着激动,读后让人牵魂摄魄,激情澎拜,浮想联翩,感人至深处不免使人 然泪下,久久难以释怀。清代王昱在{东庄画论}中记载:“胸中自发浩荡之恩,腕底乃生奇 之趣,然后可称名作。”他所讲之思,就足画家的思想感情、精神韵致,这是画家融注于作品中所表现出来的“真我”是学忠君七彩牡丹作品的灵魂。

在君的一幅题为《冲破东风耐小寒,墨迹未干又遇五月雪》的牡丹作品中,画面上的鹅毛飞舞,雪压枝头 ,七彩牡丹依然故我,有的蓓蕾初绽,有的展瓣竞开,那种鲜嫩如水的稚拙感、毫不介意的表达态、风中摇曳的坚定性,在季节的防反常和矛盾中,传达给我们的不仅仅是由于自然界错位引发的新奇,而是在特定的境遇下,人生的一段真实写照,诠释了神韵钟情的真谛学忠君青年时期刚刚迈入社会,就曾因一幅《金鸡展翅,独占熬头》写意国画,被曰为“另立山头”,由此打成“反革命”收到批判。生性倔强的他从未因此放下手中的画笔。有了这种“遇雪”经历,笔下的牡丹,就不再是单纯追求浓重艳丽的华贵,弱不禁风的娇柔,媚俗生腻 的粉饰,而平添了坚定的信念和炽热的情思。通过笔墨的运用,状物造型,化物为情,神韵于胸中,雅致与气韵,宣泄于纸上,笔墨间洋溢着情趣,七色中蕴含着深沉,精心而成佳构,诗情画意,情景交融,怎能不牵动情肠?

形神兼备。通过牡丹的形象渗透出的唯美追求,和整体效果反映出的精神气质,达到一种契合的统一,是其三种。形式神的外表,可以摸得着看得见;而神本身是无形的、抽象的,则是牡丹的内涵。神为行之魂,形为神之躯,形有神则活,形无神则死。没事达到理解的通行证,为求形美,学忠君尽力接近大众的审美心理和审美习惯,追求雅俗共赏之风,用赤橙黄绿青蓝紫的不同颜色,充分反映牡丹的美妙绝伦,创造一种富有审美情趣的美,把读者引领到审美的高度。君笔下的牡丹既不是洛阳牡丹,也非唐山牡丹,而是胸中牡丹。这种独特理解和实用原则,塑造出的牡丹形象,正在实践着白石老人“不似则欺魁 太似则俗媚,美在似与不似之间”的情致。

下面再谈谈对墨色“雅牡丹”的理解。

丰富多变的表现力是其一雅。中国画历来以墨代色,称墨为“墨色”、“墨分五色”由来已久。学忠君的墨色“雅牡丹”,首先雅在丰富的表现力上。即用浓淡变化的墨色造就画中的空间层次和物象特征,致使虽用墨色画牡丹,却能显牡丹之色,虽写绿叶,墨色能露满纸清气。他特别注重以墨求气,以线求骨,尤其是以泼、洒、吹求没骨,以线、弹、擦、写求筋骨。有时还使用“破墨”法,使墨色多变而富有奇韵,以浓破淡、以淡破浓、以湿破干、以焦破润等信手拈来,有时又采用“泼墨”法,即大笔饱蘸水墨渲染,或端砚清墨,任墨在绢纸上晕化成各种状态,然后随墨色透发的想象略加勾勒点染,使形象清晰起来。用墨——这种中国画的基本语言,以丰富的表现力渐入佳境。基于实践中求得的理论,也经常用在花鸟、动物,特别是山水等方面发挥其技长……

质朴情愿的含蓄力是其二雅。学忠君为求得墨牡丹渗透晕化渲染、厚重的雅趣,在用墨上进行了精心研究。每逢落笔早已胸有成竹,先写花冠,慎意落笔,让水墨自然晕化开来,一笔成一花瓣,先里后外,笔笔交互叠成;画至花芯,趁涸化未了,蘸焦墨点芯,遂成花冠。以此求得简括深沉,鲜润明朗,富有质感的效果,如露浸乳染,汪汪欲滴一般。花冠既成,画局基本立定,然后大笔铺毫,疏密有致,浓淡适度的扫出花叶,趁墨未干,重墨勾筋。同时中锋用笔,按牡丹生长部位来决定墨色,写出枝茎,同时注意水分干湿适度。最后点苔,多呈狼藉状 与花叶相协调,还常在花枝叶丛中缀以蜜蜂,或画以雀鸟,虽寥然几笔,却无不神情维妙,意趣横生。向来被视为华贵的牡丹便有了质朴、淡雅、清远的力量。

求得牡丹的含蓄力量和内涵美,学忠君尤其讲究提炼,可要可不要之笔删除,正所谓大象无形,惜墨如金。提炼之功源于他强烈的思变心理和孜孜不倦的修炼。几十年来,学忠君始终勤字当头,刻苦执著,态度严谨。每天坚持90分钟的理论学习,无特殊情况,每早4点准时到画院,深思宿构,挥毫创意。有时夜半三更,画意骤至,披衣而起,布纸著墨,一挥方休。业精于勤终于结出丰硕之果,《学忠书画》面世实为可喜可贺!(责任编辑:李漫莉)

郭学忠国画作品
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